作者|Ciel
去年，《哪吒》《浪浪山》把国产动画电影推到市场中心。
一边是高票房神话带来的资本热情，一边是原创IP长期乏力、版权关系混乱、传统题材反复翻新的行业旧疾，这就是割裂的国产动画电影市场。
今年暑期档，这种矛盾被集中放大：追光动画押注三国，《大圣崛起》再度启用西游意象；《八仙！》《大唐妖探》则继续在神话、志怪与类型融合之间寻找出口。
问题也随之而来：当海外动画《小黄人》《玩具总动员》已经能依靠成熟IP和衍生品体系提前锁定市场，国产动画电影为什么仍然绕不开三国、西游、神仙妖怪？这个暑期档，究竟是一次破局，还是又一轮传统IP的重复消耗？
三国题材再遇考验，类型融合成新风口？
暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。
今年最具竞争力的，当属追光动画“新文化”系列的新作《三国第一部：争洛阳》。时至今日，该系列首部作品《长安三万里》依旧是追光票房最高的影片。虽然追光至今没有打造出像《哪吒》那样的爆款，但是胜在稳定，一年一部，久而久之，观众也形成了观影习惯，每到暑期档都会下意识地关注一下追光的新片。
《三国第一部：争洛阳》预告
不过，三国题材能否在今年市场中实现突围，目前来看前景并不明朗。尽管新三国在网络上炙手可热，却没能转化为观众的观影意愿，去年上映的《三国的星空》便是前车之鉴。
一方面，当然是影片的档期选择失当，但更关键的是，创作路径过于陈旧，易中天那套为曹老板翻案的解读方式，于普通观众而言，内容沉闷、缺乏爽点，于历史爱好者而言，解读深度又有所欠缺。
来源：易中天与视频博主轩邈的对谈
易中天回应自己“贪心不足蛇吞象”
作为家喻户晓的经典题材，三国题材改编的核心始终在于如何平衡创新度与还原度，向上兼顾资深三国迷，向下兼容普通观众。但从目前放出的预告片来看，《三国第一部：争洛阳》仍然选择偏保守的改编思路。尊重历史固然值得肯定，可最终能否收获观众认可，仍需交由市场检验。
与历史题材的谨慎形成对比，“喜剧+”的类型融合模式，已然成为神话题材的新风口。《八仙！》主打“喜剧+犯罪”叙事，《大唐妖探》则采用“喜剧+探案”的组合形式。
虽然《八仙！》仍旧是神话题材，但在如今这个猴子和哪吒平分天下的动画电影市场中，“八仙”倒也算有些新意，观众对这段传说并不完全陌生，也不至于一看到就PTSD，是一个有知名度但也有开采空间的题材。
《八仙！》预告
群像剧的关键是角色塑造，从预告片来看，八仙的塑造各有特点。出身草根的市井小人物因一场“假扮神仙组团搞钱”的惊天计划临时组队，难免让人联想到《浪浪山小妖怪》，但市场就是很吃这套小人物逆袭的叙事模板，一方面，小人物比伟光正的神仙更容易塑造，另一方面，草根叙事也更加贴合当下的社会心态。
制作方面，影片由成都画梦成帧影视打造，主创团队和饺子既是老乡又是同行，获得了不少技术支持。全片配音交由曾为《哪吒之魔童闹海》配音的声娱文化负责，其中张果老一口地道的川普口音，为角色塑造锦上添花。综合来看，《八仙！》是暑期档值得期待的一部影片。
相比之下，《大唐妖探》的前景就令人担忧了，这部作品定档8月8日，显然有避其锋芒的意思。故事围绕一对搭档展开，一人一妖在人妖共存的长安机关城内破解谜案。
《大唐妖探》预告
“长安城”设定参考了徐克的“狄仁杰”系列，剧情框架则很容易让人联想到《唐人街探案》和《疯狂动物城》。事实上，他们之间还真颇有渊源，这部影片的联合导演黄珉是迪士尼的视效开发总监，负责《疯狂动物城2》的视效制作，编剧张淳则是《唐人街探案2》《唐人街探案3》的联合编剧。
当然影片重点宣传的是导演——程腾，也就是动画电影《姜子牙》的导演。时隔六年，程腾带着《大唐妖探》重回大众视野。这次，他摒弃了晦涩的表达，转而拥抱大众化、合家欢的创作路线。
从预告来看，影片依旧围绕人与妖相互救赎展开，立志成为长安第一神探的天才少年狄少，遇上初入职场的狼妖捕快阿萨，沿用了经典的“没头脑+不高兴”人设。如果缺少独特的视觉设定和案件驱动力，这些元素很容易变成“所有人都见过一点，但没有哪一点足够新”的安全牌，究竟能不能提起观众的兴趣，难说。
这些影片的宣传片一出来，就有不少观众在评论区抱怨，又是神话，又是三国，能不能有点新意？究其根源，关键还是在于国产动画电影至今未能打造出成熟且具备长效影响力的原创IP。要是能有海外成熟IP的市场底蕴，谁不想在上映前就捞一笔呢？
《玩具总动员5》在这个端午档上映，上线前便铺开大规模营销，合作品牌超18家，推出TOPTOY联名盲盒、名创优品三城主题快闪店。《小黄人与大怪兽》定档7月3日，距离上映尚有半月，联名合作已覆盖比亚迪等国民品牌，在上海世纪广场打造的“小黄人香蕉节”，提前点燃了线下热度。
对于这类顶级IP而言，票房只是商业变现的其中一环。而国产动画至今没能形成完善的IP全产业链开发体系，像《哪吒》这样IP授权费飙到900w的毕竟凤毛麟角。此前主打“衍生品先行”的《三国的星空》，最终票房与口碑双双失利，才是国产动画的常态。
因此，对于仍在积累市场认知的国产动画来说，选择国民熟知的传统经典进行改编，依旧是稳妥的选择。
为什么国产IP起不来？创作－资本的深层割裂
国产动画为何难以孵化出拥有长久生命力的长线IP？这也是在本月“重庆国际动画电影周”上一再被提及的行业焦点。
其中不容忽视的一个问题就是版权体系的混乱，创作方与资本方之间存在深度割裂。
6月1日，《镖人》3D动画电影发布先行预告，在粉丝圈引发热议，相关内容还被新华社转发点赞。
《镖人》预告
可当网友向原著作者许先哲求证时，他当即表态：“这事我不知情，没参与，没同意。”这波否认三连瞬间引爆了舆论。
实际上，早在2015年漫画初创时，许先哲便与新漫画签约，出让大部分IP权益，以此换取创作支持。从公开信息看，《镖人》的改编权长期存在多主体授权与分散开发的情况。
许先哲的态度虽然不会左右该电影项目的开发，但至少说明项目在授权、沟通或创作参与机制上存在明显信息落差。况且，对于一个高度依赖原著粉丝认同的改编项目而言，原作者态度本身就会直接影响市场预期。
无独有偶，6月8日，一部名叫《大圣崛起》的动画电影发布了新的预告片。不少媒体宣传时，把它和那部家喻户晓的《大圣归来》放在一起，再加上片名、视觉风格高度相似，以至于很多观众误以为这是《大圣归来》的续作。
但实际上，这部作品的监制是魁拔系列的导演王川，编剧是《黄貔：天降财神猫》的编导白丁，制作团队是深圳元空文化，二者仅有的交集就是，都是同一个出品方——天空之城影业。
《大圣崛起》预告
这笔烂账还要追溯到《大圣归来》的制作阶段，原本有11个出品方，但由于光线传媒中途反水，导致项目陷入资金危机，天空之城影业全面接盘，也就顺理成章成了《大圣归来》的版权方。结果大家都知道，《大圣归来》打响了国漫崛起的第一枪，9.5亿票房，在后哪吒时代也是一个不小的数目，更遑论2015年。
《大圣归来》的成功，无疑让天空之城赚得盆满钵满，但也让中途退出的光线馋红了眼。为了能分一杯羹，光线传媒紧急入股了田晓鹏的十月文化，影片的版权已经拿不到了，但可以抢走制作团队。
天空之城手里握着版权，可以使用《大圣归来》中的形象，却算不上续作，十月文化手里没有版权，就用不了前作的形象，结果就是，双方都只能做《大圣归来》的平行时空。
左：《西游记之大圣归来》 右：《大圣崛起》
很多人将田晓鹏正在制作的《西游记之大圣闹天宫》当作《大圣归来》的正统续作，其实也是一个误传，田晓鹏早在2015年彩条屋影业成立发布会上就明确表示，这部作品和《大圣归来》没有任何关系。所以严格来说，《大圣归来》是没有续作的，它的幼年形态已经很完美了。
2016年《大圣崛起》立项的时候，还不叫这个名字，当时叫《西游记之混世四猴》，可能是因为“西游记”这三个字，引起了版权纠纷，后来改成了《混世之王：大圣崛起》，最后缩成了《大圣崛起》。天空之城估计也自知理亏，在宣传中刻意避开了“续作”的字眼，只敢在角落里加个“《大圣归来》主控出品方十年之作”的slogan。
说到这里，你肯定觉得这个片子又是一部“李鬼式烂片”，毕竟当年的《我是哪吒2之英雄归来》还历历在目，多少不明真相的吃瓜路人被骗进了电影院。
不过单看《大圣崛起》的预告片，影片质量还可以。片中融入天津快板、陕北说书等民间曲艺与地方方言，不禁让人的思绪一下回到了两年前玩《黑神话》的那个夏天。因此，虽然不是正统续作，但也不全是套皮营销的烂片。
从《镖人》3D版到《大圣崛起》，之所以会有这么多烂账，根源在于国内始终没有建立起成熟的IP孵化与运营体系。现阶段国产IP前期开发多为小作坊式运作，创作者与制作方、资本方存在双向的不信任，缺少长期稳定的合作绑定。
为了吸引关注，原创作品只能依靠出品方、主创的个人名气：《三国第一部：争洛阳》主打“追光出品”，《大唐妖探》强调“《姜子牙》导演新作”，《三国的星空》则绑定学者易中天。可一旦IP意外走红，运营权便会彻底被资本掌控，原创作者被边缘化，版权纠纷、创作分歧接踵而至，最终让IP早早失去生命力。
国产番剧IP来势汹汹，动画电影如何招架？
当国产动画电影在IP建设上步履维艰时，国产番剧IP却迎来了全面爆发，成为今年暑期档不可忽视的新生力量。多部头部番剧都集中在暑期前后更新，这些陪伴观众多年的经典番剧，有持续的内容输出与稳固的粉丝群体，是国产动画电影所不具备的优势。
但真正让国产动画电影感到恐慌的应该是，这些经过年番或季播验证的行业主力作品，终于要以“剧场版”的面貌排队杀进电影院了。《凡人修仙传之瀚海迷踪》定档今年年底，《斗罗大陆之神界传说》则计划在2027年登陆影院。
AI作图 by娱乐资本论
长久以来，“剧场版”几乎是日本动画电影的专属标签，大众对国产动画剧场版的刻板印象，大多是《喜羊羊》《熊出没》这类低龄向作品。
这是因为，剧场版动画始终面临圈层壁垒：既要维系原著粉丝，又要努力突破圈层吸引路人观众，对原作内容如何取舍？走大众向还是走粉丝向？是所有主创必须面对的问题，此前国产剧场版在二者的平衡上，整体表现并不尽如人意。因此，在动画市场上，国产的剧场版动画其实已经缺席许久了。
但令人意外的是，去年暑期档，多部原创动画电影铩羽而归，剧场版动画却异军突起，《浪浪山》《罗小黑》等影片凭借扎实的粉丝基础和连贯的故事体系实现票房口碑双丰收。其中，《浪浪山》的票房甚至突破了10亿元大关，一举刷新了二维动画票房纪录。
这释放出了一个明确的市场信号：经过多年连载沉淀的成熟番剧IP，已经开始有能力登陆院线，将粉丝热度转化为真金白银的票房。当下，众多头部IP纷纷启动电影化项目：《一人之下》将剧集中的“绵山血战”篇章，单独改编为院线电影；《沧元图》在剧集连载至第三季、番外持续更新的基础上，也正式官宣电影版。
番剧剧场版的崛起并非偶然，而是平台长期布局的结果。腾讯视频、B站等平台早已开启试水，推出线上特别篇、单片付费剧场版，采用“网播+单片付费”模式，为后续登陆院线积累经验、培养受众。
《画江湖之天罡》《斗罗大陆剧场版：剑道尘心》《吞噬星空剧场版：血洛大陆》
面对即将到来的番剧IP跨界挑战，院线动画必须要提前布局。短期来看，依托传统文本改编，固然是稳妥的生存路径。但放眼长远，理顺版权关系、搭建创作者与资本共赢的合作模式、打造可长效运营的原创IP，才是行业突破瓶颈的关键。
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